导演如何与分镜沟通进行分镜工作？
分镜图和气氛图的不同是什么？
广告分镜与电影分镜的区别是什么？
今天分享业内优秀代表分镜师白桦老师在创作实践中心得和体会，对以上问题进行了回答。
1.导演与分镜师沟通绘画风格？
答：分镜的绘画风格有偏美式的，偏动漫的，像连环画等。我都可以的，即使慢慢固定下来有时也会根据项目或者当下的心情有细微的调整，我感觉我的风格可能介于美式漫画跟动漫（日式）之间。我喜欢美漫对线条简洁硬朗的处理，画面不啰嗦。而且美漫的透视通常都表达得很好，但对于人物的造型我又会往东方人更能接受的方向拉一拉。
这个处理的就比较借鉴美式漫画里对线条的处理，很硬，简洁，干脆。
下面这就有点像插画。当然这跟用途有关，会作为道具需要拍到的，画风比较温和装饰性也强一些。
这个（图三）我自己比较喜欢。线条的节奏密度很舒服，装饰性和功能性平衡的比较好，重点信息的提炼也很很清楚。
这个是剧情比较重的片子，表情做的会比较丰富，线条呈现的的密度会有一些装饰感，比如他对衣褶子的处理，看起来有点连环画的感觉。美中不足是有点过于满了，现在处理会把主次再拉开一些。
我画分镜的风格并不是单纯的艺术上或审美上的追求。它是平衡了个人追求和实际工作成本（包括时间和费用的成本）以后形成的。如果是个人作品会在视觉上追求更主观的表现力。
2不同风格项目处理的技术手段？
答：通常处理手段是接近的，特殊的要求看时间范围是否允许也会尽量有所体现。
比如这个化妆品的广告，导演希望画面尽可能柔和，光影营造一些朦胧感，我这边对线条的处理曲线就会多一些，比较女性气质，调子比较柔和，加上一些晕光的让整个画面看起来不都是那么实。
下面这个是个工业产品的广告，导演会在全黑的环境下用比较大的光比拍出产品的工业感，线条我就用直线比较多，顺带的把阴影也用很硬的色块体现出来，也是有些像美式漫画的。
我也很喜欢画些卡通的东西因为会很有趣，工作时候心情会比较好。
3.广告、影视分镜区别？
答：影视的分镜，广告的分镜最终呈现的效果是类似的都是一幅幅的画面，但因为服务的产品不同所以侧重点其实有些区别。
给影视项目画分镜会更多的考量叙事的节奏，怎样通过连续的镜头设计讲好这个故事，对画面的美观程度通常不会太较劲，根据周期尽量平衡就好。
画右是分镜，画左是动作组的排练，这场分镜也是我和动作指导配合完成的。
给广告项目画分镜，对视觉上美观程度的要求会高一些，镜头组通常考虑更多的是巧妙的组合方式或如何让镜头的形式感更让人一下就记住（当然这些都建立在品牌的定位之上。我的工作这方面早都有人解决了所以轮不到我来操心也就不提了），对讲故事的要求比较接近故事片的我很遗憾遇到的比较少，希望以后能多些这样的合作机会吧。而且受限于片长和目的讲故事的方式也不大相同。
广告也好，影视也好，分镜更多起到的是辅助导演和各部门的沟通工作，我做分镜尤其是影视类项目通常会把自己放在建议者的位置上，会留出余地给现场。(特别多后期特效需要指定的非常精确的项目除外。)
4.分镜跟气氛图之间的区别？
答：分镜跟气氛图其实是两个不同部门的东西，分镜是导演组的，气氛图是美术组的。分镜它最主要表现的镜头方面的信息，包括：机位，景别，被摄物，表演，概括的场景信息。
气氛图更侧重的是表达的是场景或场面，是比较具体的美术方面的信息，包括：场景的风格，配色，定位，具体的陈设，环境光等等。通常都是大全景。
比如这两张是《荣耀乒乓》大区训练场场景气氛图，和国家1队训练场气氛图。
这是描述主角们如何一步一步成长为世界顶尖的乒乓球运动员的故事，所以主角会经历各种不同的训练场所，有小时候的少年宫，学校的训练场，大区的训练场，国家队2队1队的训练场。从故事和角色的角度气质上是有从青春热血，到越来越严肃庄重的变化，为了帮助到故事的发展场景也需要有这样的气质变化。根据这个大方向，美术组为每个场馆确定了定位，并做出对应的设计方案，气氛图的工作会参与到设计方案的过程中并把设计方案直观的用视觉表现出来。看过《我不是药神》里关于人物造型设计的采访，他用动物来做定位区分的每个角色就很妙，道理是通的。
通常气氛图也会根据剧本设计简单的人物表演，但也是为了预览氛围跟表演之间的关系而做的初步试探，比如这场演唱会角色的表演是呈现场面氛围很重要的部分。
5.为什么大家比较在乎美观这个事？
答：我说的美观指的是画面视觉上的美观。因为看广告分镜的人不全都是业内人士。他可能是来自各个行业的人。他们看的时候，如果画面处理的不够美观，第一眼没有让他建立对脚本专业度的信任感，那便会对他接受脚本里的有效信息造成一些影响。
